Творчество Ивана Билибина
Билибин начал рисовать очень рано, и впоследствии так уточнил это: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда».
В 19 лет Билибин начал посещать Рисовальную Императорскую школу Общества поощрения художеств. С увлечением постигал начинающий художник основы изобразительного искусства, приемы работы масляными красками. Отец Ивана Яковлевича был против этого увлечения, поэтому в 1896 по его настоянию Билибин поступил на юридический факультет Санкт –Петербургского университета, но занятия искусством не бросил.
Желание связать свою жизнь с любимым делом подтолкнуло молодого человека поступить в Тенишевскую мастерскую И.Е. Репина. Обучение у прославленного живописца было настолько важным для него, что занятия юриспруденцией отошли на второй план. Именно в это время раскрылся графический талант начинающего художника.
Летом 1899 под большим впечатлением от работ В.М. Васнецова и Е.Д. Поленовой Билибин создал первые иллюстрации к русским сказкам, среди которых была «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке». В этих иллюстрациях проявились характерные черты авторского стиля, который позже назовут «билибинским»: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др. Художник в оформлении книги стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.
Художественными опытами молодого художника заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг, решившая выпустить серию русских сказок. Этому заказу И.Я.Билибин посвятил около четырех лет. Сказки с билибинскими картинками разошлись большими тиражами по многим городам России и принесли ему известность художника-сказочника, создателя особого типа иллюстрированной книги. Они выпускались в виде тонкой книги-тетради; для их оформления мастер исполнил не только крупноформатные иллюстрации, но и декоративные элементы: обложку, заставки, инициалы, орнаментальные украшения – все это придавало изданиям сходство с высокохудожественными старинными рукописями.
Во время работы над сказками художник изучал древнерусское искусство, быт, фольклор, историю России. Он совершил ряд экспедиций по российским губерниям, собирая старинные вещи, национальную одежду, предметы обихода, кружева, резьбу по дереву – все, что можно было использовать в работе над новыми произведениями. Одновременно с оформлением книг художник часто выполнял небольшие заказы: обложки для журналов, виньетки, бланки меню, открытки, марки.
Еще одной страстью художника, помимо книги, стал театр. Иван Яковлевич создавал великолепные декорации, эскизы для костюмов и театральной бутафории. Он работал как с национальными театрами, так и с частными. Самой выдающейся декорационной работой мастера, заслужившей многочисленные хвалебные отзывы, стало оформление в 1908-1909 оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова. За свою жизнь Билибин оформил около 20 театральных постановок, среди них опера «Снегурочка» (1904), миракль «Действо о Теофиле» (1907), опера «Борис Годунов» (1908), опера «Руслан и Людмила» (1913), опера «Садко» (1914), опера «Сказка о царе Салтане» (1928), опера «Борис Годунов» (1931), балет «Жар-птица» (1931) и др.
В 1915 И.Я. Билибин вступает в Общество возрождения художественной Руси. Члены общества, среди которых были выдающиеся художники В.М. Васнецов, К.Е. Маковский, Н.К. Рерих, разработали обширную программу для всех желающих познакомиться с древнерусским искусством, но их планам помешали события 1917 г.
|